bondy

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Tirant son nom du célèbre mouvement artistique allemand, le quatuor est généralement associé à la scène post-punk et cold wave. Toutefois, bien que jouant souvent avec l’imagerie du cinéma expressionniste (noir et blanc ultra contrasté, lumières blafardes, poses de vampires), ainsi qu’avec la mode néoromantique de son temps, Bauhaus est tout sauf un cliché gothique. 

Héritiers du glam de Bowie et de T-Rex, du proto-punk d’Iggy Pop et du travail en studio de Brian Eno, Bauhaus est une expérience à huit mains qui a su se renouveler sur 4 albums et une floppée de singles. Ce coffret rend compte de ce parcours irréprochable et éclaire sur leur approche du studio d’enregistrement, utilisé comme un véritable instrument. C’est ainsi que derrière les guitares saturées et les batteries tribales, se faufilent des boites à rythmes disco, des sons de sous-marins, des bandes à l’envers, des basses ‘’dub’’ et des samples de films. Saluons également le travail d’écriture, teinté de spleen post industriel, et les performances scéniques convoquant Eros et Thanatos dans une théâtralité aussi brute qu’efficace.

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Injustement oublié, on redécouvre ses œuvres aujourd’hui et sa veine mélodique intense et sincère, comme dans ce Zingari, inspiré d’un poème de Pouchkine, Tzigane. Créé en 1912, il a eu un succès immédiat. Un jeune aristocrate tombe amoureux d’une tzigane, qui pourrait être la petite sœur de Carmen. Mais celle-ci se lasse vite et trompe son amant avec un poète. L’amant trahi se venge en les brûlant vifs dans leur cabane. Drame au langage typiquement italien, Leoncavallo épice son opéra de « gammes gitanes » et de percussions orientales. Très belles et solides interprétations des solistes principaux, Giorgio Valerio et Denia Mazzola Gavazzeni.

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Aussi, il nous a semblé judicieux de commencer par le commencement et de vous proposer cet opus en guise d’initiation au travail de la ténébreuse Helena Hauff. « Discreet Desires » est un album techno-electro clairement sombre et martial, mais aussi très mélodique. Les ingrédients : un peu de 8bit, un peu d’Aphex Twin et une pincée de retro gamming. En d’autres termes, il pourrait sonner comme la rencontre des Residents et de Model 500 dans le château hanté de Mario Bros.

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Ce projet est aussi un partenariat avec l’Institut de Recherche et de coordination acoustique/musique (IRCAM), en particulier avec le chercheur en interaction musicale humain/machine Jérôme Nika. Ce dernier a développé un logiciel d’intelligence artificielle : Dicy2, qui a été utilisé à la fois lors de la phase de composition des morceaux, lors de l’enregistrement du disque, et lors des concerts. Dicy2 analyse en temps réel les flux audios que jouent les solistes de l’orchestre, et à partir de cette “écoute”, le logiciel produit des réponses qui viennent s’intégrer à la composition en direct. Comme l’auraient dit les Tranxen 200, Dicy2 a permis à l’ONJ “d’améliorer la connexion des pitch, et la régulation des patchs... Sans oublier les poutchs !”. Plus d’informations techniques dans le livret du disque.

Au-delà de l’aspect novateur de ce véritable groupe humain/machine, la musique d’Ex Machina est foisonnante et évocatrice. Tantôt inquiétante, comme dans Ode to Aklaff, où les textures sonores produites par Dicy2 se superposent au jeu de l’orchestre et produisent une ambiance cauchemardesque.  Tantôt relaxante, comme dans l’introduction de Chimera, où le vibraphone, les cloches et percussions métalliques nous projettent dans un rêve abstrait. Un disque surprenant et “complètement glucose”.

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Le musicien tunisien explore toutes les facettes de la viole d’amour. Un compositeur de l’épure en quête de silences et d’introspections solitaires, il réveille ses souvenirs d’enfance à Monastir et recompose son sacré, entre arabesques orientales minimalistes et adagio de Bach, cordes murmurantes et picking à tâtons. Reminiscence est une œuvre universelle qui réunit les styles et les arts avec une subtilité rare... Durant plusieurs séjours dans le château de Chambord (lieu emblématique de la renaissance, inspiré par l’œuvre de léonard de Vinci), Jasser Haj Youssef explore sans contrainte le mystère de sa viole d’amour (un instrument européen à cordes sympathiques ayant disparu au cours du XVIIIème siècle). C’est un véritable pont entre l’Orient et l’Occident, le nord et le sud, le passé et le présent, la spiritualité, la nature et les émotions... Pour le livret de cet album, Jasser Haj Youssef collabore avec l’écrivain Yamen Manai, le calligraphe Nja Mahdaoui et le photographe Gilles Crampes. Un moment de grâce.

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Les plus connus tels que la Brit Pop, le Trip Hop, la Jungle ou le Shoegaze, évoquent immanquablement quelques souvenirs de soirées arrosées et de festivals torrides. Bien entendu, l’appellation de ces courants découle d’avantage d’une formule journalistique que d’un manifeste rédigé par les artistes. C’est également le cas de l’appellation « Post Rock » qui servira de tiroir fourre-tout destiné à ranger tout ce qui était un peu trop bizarre et qui ne rentrait pas dans les cases susnommées.  « Post Rock » comme ce qui viendrait après la mort du rock, à qui on aurait enfin réussi à faire la peau, depuis le temps qu’on essayait. Dans les faits, selon les pays, l’appellation « Post Rock » renvoyait à des musiques très différentes. En Allemagne, le nom « Post Rock » évoquait des musiques instrumentales rythmiques et minimalistes (Kreidler, To Rococo Rot), héritières du Krautrock. Aux Etat-Unis, on lorgnait davantage vers le Jazz, le Math Rock ou la musique de film (Slint, Tortoise ou Labradford). Tandis qu’en Angleterre, ce qu’on a baptisé Post-Rock recyclait la New Wave et le Post Punk en y incorporant tous les courants de l’époque. Alors qu’est-ce qui réunit toutes ces musiques, apparemment distinctes, sous un même vocable ? En quoi somment-nous dans un « Après-Rock » ? Sans doute par cette volonté d’emmener les choses ailleurs, d’ouvrir au maximum les horizons de la pop et du rock. Au début des années 90, le home studio se démocratise et les musiciens commencent à obtenir des résultats professionnels à la maison avec du matériel abordable. Vive Windows 3.1 ! D’autres ressortiront les magnétos à bandes et les vieux synthés Moog. Tout ça est réinjecté au milieu de la classique formule guitare/basse/batterie. Particulièrement en Angleterre, les boucles, le sampling et la jungle s’inviteront dans la pop. Quoi de plus banal aujourd’hui, me direz-vous. Mais à l’époque, Disco Inferno, Moonshake, Pram (en photo), Bark Psychosis, Seefeel et tous les bricoleurs/expérimentateurs présents sur ce disque, faisaient figures d’ovnis. Cette compilation constitue une très bonne introduction à de nombreux talents dont le travail fut, à bien des égards, précurseur de la musique d’aujourd’hui. 

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