bondy

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Derrière cet alias tout aussi poétique que mystérieux se cache une jeune mezzo-soprano américaine au visage d’elfe, fille d’un organiste d’église de l’Ohio. Spike Field est son second album. Avec ses guitares délicates, Maria y reprend les choses là où elles furent laissées par les folkeux précieux du label 4AD au tout début des années 1990 (on pense en particulier à His Name Is Alive, Lisa Germano et This Mortal Coil) en lorgnant très légèrement vers les guitares glitchées de Christian Fennesz ou de Davide Balula. C’est beau, c’est haut perché, éthéré et étiré, décousu et recousu, c’est mélancolique sans être plombant. Le paysage ainsi tissé évoque les reflets miroitants d’un film de Kieslowski et le spleen enneigé de Fargo. 

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Dance of the Elders regroupe sept balades au son feutré et chaud, où la guitare prédomine. Le jeu en retenue du trio permet aux mélodies de ce répertoire de s’épanouir. Wolfgang Muthspiel joue beaucoup en accords, Scott Colley a aussi tendance à tenir ses notes, ce qui accompagne à merveille le jeu tout en respiration de Brian Blade. Ces échangent s’articulent de manière très naturelle. Un répertoire à mi-chemin entre musique traditionnelle, musique classique et jazz, pour un disque doux et apaisant.

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Leur musique se construit sur un socle de musique traditionnelle, la cumbia, qui est à l’origine une danse et une musique créée par les esclaves colombiens au XVIIème siècle. Parfois les Meridian Brothers “en restent là”, et jouent une cumbia acoustique contemporaine, comme dans leur album ¿Dónde estás María? (2017). Parfois, cette cumbia fondatrice est enrichie d’expérimentations électroniques, comme sur le disque Los Suicidas (2015), où les sons de synthétiseurs bas de gamme apportent une dimension naïve et parfois grotesque à leur musique. Cumbia Siglo XXI, se situe quant à lui du côté des expérimentations électriques et électroniques de leur musique. Ainsi nommé en référence au groupe Cumbia Siglo XX, qui fût populaire en Colombie dans les années 1980 pour sa musique qui mêlait la cumbia aux musiques alors à la mode (disco, funk, rock...). Les Meridian Brothers reprennent le procédé et l’appliquent aux sons et aux rythmes du XXIème siècle. Les rythmes s’entremêlent et se superposent comme la végétation luxuriante de la forêt amazonienne. L’acoustique côtoie l’électrique, les mélodies tournent, les voix nous guident dans ce kaléidoscope musical très réussi.

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Il est le fils d’un pasteur et d’une institutrice. Enfant, il est marqué par la visite d’une réserve indienne Arapaho et assiste à une danse du soleil, dont les rythmiques deviendront une composante essentielle de sa musique. En 1932, un bâton de dynamite lui explose au visage et l'aveugle de manière permanente. Il fréquente alors une école pour aveugles de l'Iowa où il apprend le violon, le piano et l'orgue. En 1944, il déménage à New York où il passera trente ans de sa vie. Il fréquente alors Leonard Bernstein, Charlie Parker et Benny Goodman. A la même époque, son style vestimentaire s’affirme et il décide de ne plus porter que des vêtements qu'il fabrique lui-même, notamment une cape et un casque de viking inspiré par la mythologie nordique. Il adopte le nom de Moondog en hommage à un chien de son enfance qui hurlait à la Lune. Pendant les années 50, il se produit dans les rues de New York, avec des instruments qu’il fabrique lui-même. Le succès est au rendez-vous et les rues sont vite encombrées lors de ses prestations. Dans les années 1960 il côtoie Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Allen Ginsberg et William S. Burroughs.

La musique de Moondog n’est ni du jazz, ni de la musique tribale, ni de la musique contemporaine, elle est tout ça à la fois et bien plus. Elle est tout en ritournelles, intègre les sons alentours, se danse sous la pluie ou sur la 6ème Avenue. Elle est tour à tour orchestrale et minimale, tantôt parfaitement produite, tantôt ultra lo-fi. Mais toujours aventureuse et unique. Ce disque est le troisième album de Moondog et a été enregistré en 1957.

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